Agenda

Comment les images sont-elles incorporées ? L’exposition commence par un vestibule jonché d’habits et de divers accessoires. Le visiteur est comme un acteur traversant des coulisses. Au mur, quatre photographies d’identité sont agrandies et montées sur caisson lumineux. L’indice de leur manipulation souligne le jeu entre l’original et la copie. Elles renforcent paradoxalement le sentiment d’une absence, ici l’artiste puisqu’il s’agit d’autoportraits. Le corps du visiteur est, lui, pris à parti. Il rencontre différents flux d’images. Au cœur de l’exposition se tient un groupe de sculptures réalisées en aluminium à partir de scans 3D de jeunes gens figés dans une action : consulter son téléphone mobile, attendre ou se détendre. Le titre Conversation Piece souligne le manque de communication entre les modèles. Les expressions du visage ne laissent percer aucun sentiment et nous ramènent à la surface des corps, subtilement agrandis, à la fois imposants et étrangement absents à la situation.

Depuis longtemps, Alex Hanimann constitue une ressource iconographique en partant de la collecte de coupures de presse de différents pays, qu’il archive et indexe par sujets (figures, choses, paysages, couleurs, structures…). Certains événements historiques, qui ont marqué sa jeunesse, reviennent de manière récurrente : les attentats de l’armée rouge contre des figures politiques en Allemagne et la remise en question de la société bourgeoise par des modes de vie alternatifs. Dans l’exposition, ils se manifestent par une série de peintures à l’encre de chine, agrandissements de photographies de presse des années 1970, dont ressort le détail des trames d’impression. Chaque image est sortie de son contexte mais rappelle ses différents modes de reproduction et de circulation. Elles reformulent ainsi la manière dont le passé nous arrive.