Agenda

Chaque pièce de la Malmaison rassemble des œuvres autour d’un thème cher à Barthélémy Toguo. La première salle développe la thématique du portrait en présentant une série de pastels réalisés pendant le confinement en 2020. C’est l’une des premières utilisations de cette technique par l’artiste qui a expérimenté de nombreux medium : aquarelle, peinture, installation, photographie, sculpture, vidéo, performance, etc.

 

La deuxième salle pose la question de la destinée, en présentant trois séries d’œuvres : des vanités, trois œuvres de la série What’s your name et une aquarelle de grand format (Talking to the moon). À travers ces œuvres, Barthélémy Toguo relie vie et mort, deux sujets au cœur de son travail qu’il résume à une célébration de la vie, ces deux éléments étant pour lui indissociables.

 

La troisième salle présente une installation autour de tampons en forme de bustes qu’il décline depuis 1996 (The New World Climax). Ces tampons surdimensionnés renvoient à ceux qui sont apposés sur les passeports lors des passages des frontières. Cette œuvre pose la question des migrations, des déplacements. Les slogans qui y sont gravés font référence à des moments de l’histoire contemporaine : printemps arabes, mouvement Black live matters, etc.

 

Dans la quatrième salle, l’artiste réalise pour l’exposition une installation autour de la question de l’agriculture et de la subsistance, un sujet qui lui tient particulièrement à cœur, partageant sa vie en Paris et Bandjoun où il a créé un centre d’art singulier dans lequel il s’occupe de plantations de café et de maïs dans le respect de la nature et des traditions.

 

Enfin, la dernière salle présentera notamment une œuvre de la série Head above the water que Barthélémy Toguo a réalisée au Rwanda, composée de cartes postales que l’artiste a aquarellées et qui recueillent les mots de jeunes filles qu’il a rencontrées dans un collège à Kigali en 2011. Nées pendant le génocide, elles témoignent de leurs rêves.

 

Barthélémy Toguo, dans son œuvre, reprend la définition du rôle de l’artiste évoquée par Albert Camus en 1957 lors du discours à l’occasion du Prix Nobel de la littérature, témoin qui donnant la parole aux gens que l’on n’écoute peu, transmet une vision humaniste du monde.